Publié en 2026 chez Casterman, Skating Wilder réunit Brandon Dumais et AJ Dungo autour d’un projet à la fois intime et documentaire. Les deux artistes partagent ici leur passion commune : le skateboard.
À travers une narration croisée, l’ouvrage dépasse le simple récit pour proposer une véritable plongée dans une culture, mêlant souvenirs personnels et histoire collective.
Une collaboration artistique ancrée dans l’amitié
L’une des forces de Skating Wilder réside dans la relation entre ses auteurs. Amis depuis l’enfance, Brandon Dumais et AJ Dungo partagent une sensibilité commune qui se ressent dans chaque page.
Cette complicité se traduit par un dialogue fluide entre texte et image. Le trait d’AJ Dungo, à la fois épuré et expressif, donne au récit une dimension émotionnelle forte, tout en laissant respirer les silences. L’ensemble oscille ainsi entre récit autobiographique et approche quasi documentaire.
Une histoire du skateboard à travers les décennies
Le roman retrace l’évolution du skateboard en s’appuyant sur plusieurs périodes clés :
- 1959-1960 : les débuts du skate, encore rudimentaire, souvent associé au surf
- Années 1970 : l’émergence d’une véritable culture skate, avec ses premières figures emblématiques
- Années 1980 : l’explosion du mouvement, marqué par une esthétique plus rebelle et underground
- Années 1990 : la popularisation massive et la reconnaissance internationale
À travers ces différentes époques, Skating Wilder montre comment le skateboard passe d’un simple loisir à une véritable contre-culture, puis à un phénomène mondial. Cette évolution est racontée de manière fluide, mêlant faits historiques et expériences personnelles.
Références culturelles et figures emblématiques
Skating Wilder s’appuie sur de nombreuses références qui renforcent son ancrage dans la culture skate. Le magazine Thrasher Magazine apparaît comme un symbole majeur de cette scène, incarnant son esprit libre et indépendant.
Le roman met également en avant des figures incontournables comme Tony Hawk, qui a largement contribué à populariser le skateboard à l’échelle mondiale. À ses côtés, Rodney Mullen se distingue comme un innovateur majeur, ayant profondément transformé la pratique grâce à ses inventions techniques. Tony Alva, quant à lui, incarne l’énergie rebelle et fondatrice des premières générations de skateurs.
Le skate dans la pop culture
Au fil des pages, le skateboard apparaît comme un phénomène culturel dépassant largement le cadre du sport. Des médias comme MTV ont contribué à diffuser cette culture auprès d’un public plus large. Notamment avec son émission comme Jackass, qui participe également à cette visibilité, en mêlant skate, performance et humour provocateur. Des figures comme Bam Margera incarnent cette hybridation entre sport et divertissement.
Cette popularisation passe aussi par le jeu vidéo Tony Hawk’s Pro Skater, qui a marqué toute une génération et contribué à faire entrer le skateboard dans la culture.
Une œuvre entre mémoire personnelle et culture collective
Ce qui rend Skating Wilder particulièrement original, c’est sa capacité à mêler l’histoire du skateboard à un récit intime. Le skate n’est pas seulement présenté comme une discipline ou un loisir, mais comme une expérience de vie, un moyen de se construire et de s’exprimer.
Le roman graphique devient ainsi un espace de mémoire, où les souvenirs personnels des auteurs se mêlent à l’histoire collective d’une culture. Cette approche donne une profondeur particulière au récit, qui touche autant les passionnés de skate que les lecteurs novices.
Une colorimétrie au service de la narration
L’un des aspects les plus marquants de Skating Wilder réside dans son utilisation de la couleur, qui participe pleinement à la compréhension du récit. Le roman graphique adopte une palette différenciée selon les temporalités : les scènes du passé sont dominées par des tons orangés, chaleureux et légèrement nostalgiques, tandis que le présent est représenté par des nuances de violet, plus froides et introspectives.
Ce contraste visuel permet au lecteur de s’orienter immédiatement dans la narration, sans avoir besoin d’indications textuelles explicites. Il renforce également l’idée d’une mémoire reconstruite, où le passé apparaît comme une époque idéalisée, presque mythifiée.
À cela s’ajoutent des passages en noir et blanc, utilisés lors de moments plus explicatifs, notamment lorsque le récit revient sur l’invention de certaines figures emblématiques du skateboard. Cette absence de couleur crée une rupture visuelle forte, qui souligne le caractère presque documentaire de ces séquences.
